Desde un principio, cuando nacieron en Concepción, allá por 1999, se les catalogó como los sucesores de la banda Los Tres, surgida también en la tierra penquista, pero con el correr de los años, que ya suman doce, Los Bunkers han ido transformándose en un concepto musical propio, de gran representatividad local y nacional, y con una proyección que ha cosechado éxito en todos los lugares donde se han presentado.

Hoy, radicados en México, luego de una paulatina internacionalización que comenzó allá por el 2006, están dando a conocer, por toda Latinoamérica, su nuevo disco “Caída Libre”, tributo al cantautor cubano Silvio Rodríguez, además del documental del grupo “Los Bunkers, un Documental by sonar”, ganador del Festival In-Edit Nescafé y preparan lo que será su segunda presentación en el Festival de Viña del Mar 2012 con un profesionalismo y pasión fuera de serie.

Álvaro López, su vocalista y guitarra, conversó con revista Nos, dejando en claro su fuerte conexión con la sociedad chilena y las expectativas musicales de una banda que nunca se ha apartado de su querido “Barrio”.

 ¿Qué queda de esa banda fundada en Concepción en 1999?

No se ha muerto nadie, así que somos los mismos (risas). Con algo más de experiencias y una mirada obviamente más madura sobre lo que queremos. Pero, sin duda, existe una esencia que nunca se ha dejado de lado, que está compuesta por la honestidad creativa, la constancia en el
trabajo y el sentido social.

En base a esto último, ¿cuán comprometidos se sienten ustedes con la temática social del país y de la octava región?

Mucho. Siempre estamos al tanto de lo que está ocurriendo en nuestro país y nuestra región. De hecho, ese compromiso siempre está presente en nuestras composiciones y ha sido fundamental en nuestro crecimiento como banda y como seres humanos.

¿Qué opinas de los movimientos sociales que han ocurrido durante el 2011 y cómo vez el rol de la juventud chilena?

Es enorgullecedor ver una juventud que está conciente de lo que es necesario para ellos y para el país y que sabe cómo pedirlo. Una juventud que se moviliza si no se le escucha. Eso es sano. Es un ejemplo para otros países donde los problemas son parecidos o peores y donde la gente está
dormida, sin esperanzas de lograr tener una clase dirigente mínimamente decente. Se acaba la frase de ”en la medida de lo posible…”, el pueblo quiere cambios reales AHORA.

¿Cuáles son tus influencias musicales personales? y ¿cómo han ido evolucionando con el tiempo en cuanto contenido y propuesta visual?

Mis influencias personales comienzan con lo que escuchaba en la casa. Por parte de mi madre: Los Beatles y música anglo, y por parte de mi padre: música latinoamericana en español, todo mezclado con la radio: especiales de música antigua, Salvatore Adamo y esas cosas. Ese fue mi punto de partida para acercarme a lo que me iba a gustar en el futuro. Con los años, me dí cuenta de la calidad de esas canciones, fue una verdadera herencia lo que me dejaron Los Beatles y la música popular.

La evolución ha sido fruto de la madurez y la búsqueda, cosa que hemos reflejado desde nuestro primer disco. Tanto en el escenario como visualmente, siempre me gustaron los cantantes que se entregaban a su público con pasión y compromiso. Ellos han sido nuestros modelos y sabemos bien que es una forma de vivir la música que siempre debemos cultivar. No hay mejor desarrollo, en ese sentido, que cantar y creerse todo frente al espejo con la música fuerte (risas)…

Ustedes son sindicados como un grupo muy cohesionado, creativo y profesional, ¿cómo trabajan esos aspectos?

Creemos que en nuestro caso ha sido fundamental el hecho de tener varios hermanos dentro de la banda. Siempre se presentan todo tipo de momentos, pero gracias a la unión que tenemos y a la convicción en nuestro trabajo, es que podemos equilibrar cada situación. Las discusiones pasan y el trabajo fluye.

Cuates, disco y Viña

¿Qué ha significado para ustedes la internalización de su carrera y el hecho de radicarse en México?

Desde 2009, cuando nos asentamos en esta tierra, ha significado un montón de nuevas experiencias, un crecimiento indudable como grupo y de una u otra forma, un sueño hecho realidad. México nos ha abierto las puertas en lo profesional y personal. Nos ha impulsado a estar constantemente renovándonos. Desde que nos instalamos a vivir acá lo consideramos nuestro hogar.

¿Consideras que son actualmente el grupo más importante de Chile? (en cuanto a proyección internacional)

Creo que, actualmente, hay varios grupos de proyección internacional en Chile. Nosotros somos, tal vez, de los grupos con más exposición internacional y nos sentimos orgullosos de ser la cara visible de la buena salud de la música chilena en estos momentos, en cuanto a creación y producción, lo que se representa en la organización de festivales e instancias de difusión.

¿Qué novedad ofrece el disco Música Libre lanzado este año y qué representa el reciente documental de la banda que además es ganador del festival In-Edit Nescafé?

Básicamente nunca se ha hecho un disco con las características del Música Libre y de alguna forma es triste, ya que compositores de ése calibre (Silvio Rodríguez) debieran formar parte de la base cultural de la música chilena. Es como nada que ver estar recordando dónde estamos parados como latinoamericanos a estas alturas. Es por eso que nos pareció interesante dedicarle este nuevo trabajo a un gran artista, influyente y honesto. Además, siempre hemos sido partidarios de hacer covers de músicos que nos han llegado.

Ahora, en cuanto a lo que representa el documental para nosotros, es, sin duda, algo muy importante, ya que nos permite acercarnos más a nuestro público latinoamericano a través de lo cotidiano, de nuestro diario vivir, espero que para la gente también signifique este lazo emocional.

¿Qué expectativas tienen de su presentación en el Festival de Viña 2012?, ¿es importante para ustedes o es un compromiso más?

Es un premio de la gente para con nuestras canciones, sobre todo, tomando en cuenta que los grupos de rock no son lo más nutrido del festival.

“Es enorgullecedor ver una juventud que está conciente de lo que es necesario para ellos y para el país y que sabe cómo pedirlo. Se acaba la frase de “en la medida de lo posible”, el pueblo quiere cambios reales AHORA”.

Es una muestra del sitial que tienen nuestras temas en el corazón de muchas personas y lo agradecemos.

Por eso no es un compromiso más, siempre será especial la cercanía con el público chileno. Esperamos dar un show digno de ése cariño.

¿Crees que el festival ha crecido, se ha estancado o se ha desvalorizado con el correr de los años?

Se ha internacionalizado, aunque, en ese sentido, hay que reconocer también que el formato ”Festival de la Canción” está un poco añejo y lo que se exporta muy bien son los shows de primera que ofrece. Ya no es el ”trampolín” que era antes, sino una confirmación de la popularidad de un artista. Quizás sólo en el humor sigue siendo un trampolín, pero, hasta ahora, sólo a nivel nacional.

¿Cuáles son los proyectos para el 2012 desde el punto de vista musical?

En estos momentos estamos enfocados al presente (Festival de Viña del Mar), aun cuando te puedo adelantar que estamos preparando un nuevo disco, con temas de nuestra autoría, que verá la luz durante el 2012 y ahí veremos qué pasa. Vamos paso a paso.

“Básicamente nunca se ha hecho un disco con las características de “Música Libre” y de alguna forma es triste, ya que compositores de ese calibre (Silvio Rodríguez) deberían formar parte de la base cultural de la música chilena”.